LE KOLLECTIF CHÔ en quelques mots :
Né de l'envie de conjuguer nos énergies pour nourrir et dynamiser nos univers
respectifs, le KOLLECTIF CHÔ est une aventure humaine qui se veut favoriser la créativité,
l'échange, le soutien mutuel et la visibilité.
L'initiative de ce projet a vu le jour lors d'une rencontre fortuite autour d'une exposition
commune. L'harmonie graphique qu'il se dégageait de l'ensemble de nos oeuvres réunies
révéla l'importance de devenir "un", et de créer ensemble un terreau fertile d'expérimenta-
tions et d'innovations.
Depuis, Chô, crée avec enthousiasme, traçant volontairement cette ligne
subtile mais authentique, entre intérieur et extérieur, intime et urbain, brut et raffiné.
Explorant la couleur, la forme ou le support, le collectif s'inspire des codes qui se réfèrent au
street art, au pop art ou à la peinture contemporaine.
La recherche graphique est son terrain d'exploration, la couleur en est souvent sa signature et l’éclectisme son identité/entité.
MELY. Peintre, Dessinatrice..
MELY aka Amélie Roche est une artiste peintre gapençaise…
issue des beaux-arts de Marseille et touche à tout, elle a
expérimenté de nombreux mediums avant d’avoir un coup de
foudre pour la peinture à laquelle elle se consacre exclusivement
aujourd’hui.
Sa série principale présente des portraits en très gros plan et
plonge le spectateur dans l’intimité du modèle.
Elle présente également la série de tableaux abstraits OPO
( Organique, Poétique, Onirique ).
Mely aime autant le travail en atelier où elle peint à la peinture à
l’huile, que le travail en extérieur. Elle performe également sur le
projet Zikture, concept de peinture en Live en duo avec un ami
guitariste, où elle s’amuse à mélanger différents médiums et experimente l’engagement corporel sur de grands formats.
melypaint.fr
Rom.G. Sculpteur, Graffeur..
RomG, artiste plasticien né en 1978 dans les Hautes-Alpes, puise ses
racines dans la culture street art. Passion qui l’habite
intrinsèquement… à 6 ans, se jouant du regard des adultes, il repeint
tout le hangar de son père. Premiers pas dans le graffiti… dans ce lieu
où l’on forge le métal. Cet environnement créatif l’amènera à se
spécialiser dans la création de décors pour divers événements en
France, mêlant matières, peinture et couleurs avec audace. Sensible
aux enjeux écologiques, il détourne les objets abandonnés par la
société de consommation pour les transformer en œuvres d’art. Son
engagement se traduit par le recyclage de matériaux qu’il assemble en
structures et décors uniques, notamment lors de concerts, festivals et
jams, où il réalise aussi des performances en live. Porté par cette
démarche, il affine son art et se tourne vers la création de sculptures
lumineuses et décoratives. Composées exclusivement d’ustensiles
métalliques réassemblés avec minutie et minimalisme, ses œuvres
donnent une seconde vie aux matières oubliées. « Chaque objet
abandonné porte en lui une histoire et un potentiel de renaissance.
Mon travail consiste à révéler cette nouvelle vie, à transformer le déchet en beauté, le rebut en oeuvre d’art.
https://www.instagram.com/romggraff?igsh=YzA4bHdtMmMwaHVr
NAHO. Peintre, Dessinatrice..
Naho est une artiste originaire d’un petit village à la limite entre la
Drôme et les Hautes-Alpes. Naomi Bonnet de son vrai nom,
grandit dans un foyer à la fois très marginal et culturellement
riche et animé. Son éducation lui offre également une grande
sensibilité vis à vis de la nature et du vivant. Elle est rapidement
attirée par le monde de l’art, notamment par le dessin et la
couleur, ce qui l’amène à suivre dès le lycée une filière en Arts
appliqués. Ce sera l’occasion d’acquérir des bases solides en
techniques artistiques, en composition et en histoire de l’art. Sans
jamais s’éloigner de tout cela et à la recherche de son univers
graphique, Naomi va se laisser surprendre par les rencontres et
les découvertes apportées par la vie. C’est en 2020 qu’une de ses
œuvres va déclencher chez elle l’envie de partager son travail .
Actuellement, au travers de différentes séries, à la frontière entre
l’abstrait et le figuratif, Naho explore des thèmes qui la
questionnent et la fascinent, le « hasard », l’« Humanité », la
« complexité » du vivant... Ses créations sont une invitation à
vous laisser porter par votre propre histoire et votre imaginaire.
NAHO. Peintre, Dessinatrice..
Naho est une artiste originaire d’un petit village à la limite entre la
Drôme et les Hautes-Alpes. Naomi Bonnet de son vrai nom,
grandit dans un foyer à la fois très marginal et culturellement
riche et animé. Son éducation lui offre également une grande
sensibilité vis à vis de la nature et du vivant. Elle est rapidement
attirée par le monde de l’art, notamment par le dessin et la
couleur, ce qui l’amène à suivre dès le lycée une filière en Arts
appliqués. Ce sera l’occasion d’acquérir des bases solides en
techniques artistiques, en composition et en histoire de l’art. Sans
jamais s’éloigner de tout cela et à la recherche de son univers
graphique, Naomi va se laisser surprendre par les rencontres et
les découvertes apportées par la vie. C’est en 2020 qu’une de ses
œuvres va déclencher chez elle l’envie de partager son travail .
Actuellement, au travers de différentes séries, à la frontière entre
l’abstrait et le figuratif, Naho explore des thèmes qui la
questionnent et la fascinent, le « hasard », l’« Humanité », la
« complexité » du vivant... Ses créations sont une invitation à
vous laisser porter par votre propre histoire et votre imaginaire.
https://www.instagram.com/ohanud?igsh=ZnQ3dDduaDRnbmd4
Sham. Graffeur, Peintre..
Sham est un peintre issu du graffiti. Il découvre les murs de
Marseille en 2000 et décide à son tour de prendre les bombes.
Mettre de la couleur dans le quotidien, c’est ce qu’il fait en
compagnie de différents collectifs phocéens. Il est notamment
co-fondateur de l’Artmada et à l’origine du festival « Graffiti
Balleti » qui marque une nouvelle aire dans le graffiti sudiste.
De nouvelles influences vont venir teinter son style lorsqu’il
part s’installer en Nouvelle-Calédonie en 2010. Les couleurs
vives, les visages insulaires, la géométrie naturelle et la mer
deviennent alors les fils conducteurs son travail. Les diverses
rencontres avec les océaniens furent aussi précieuses
qu’enrichissantes et cette période continue d’influencer son
travail actuel.
Sham est aussi un pédagogue, en effet, il a à cœur de
transmettre sa passion sous forme d’ateliers à destination
d’enfants et de publics habituellement à l’écart des pratiques
artistiques.
Depuis quelques années, il est installé à Gap et s’associe
désormais au collectif Chô avec l’envie de partager de nouvelles aventures humaines et artistiques.
https://www.instagram.com/shamgraff?igsh=bnQxaHJxam92bjVr